在古代文学的阆苑里，宋词是一块芬芳的苗圃，其姹紫嫣红和千姿百态，既能与唐诗争奇，也能与元曲斗艳。从源流来说，词是格律诗继续发展的产物，词在押韵、平仄方面和格律诗是相通的，词可以理解成更加多样化的格律诗。格律诗只有四种形式：五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗，但常用的词牌至少有几百个。问题来了，既然要求诗歌的音韵，继续写律诗就完了，干嘛要填词呢？

资料显示，宋朝政府和民间普遍都很富裕。宋朝又重文轻武，鼓励读书，给予知识分子优渥的待遇，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”便是皇帝亲笔的劝学诗。几朝皇帝下来，政府养了大量官员，他们并没有太多公务，俸禄却很高，宋朝的官俸是历朝最高的。冗官、冗费虽然长期困扰着宋朝，并成为两宋相继灭亡的制度因素，但在太平年间，社会还是一片繁荣富足，并自然而然地形成了追求享乐的社会氛围。

宋朝的餐饮业和娱乐业因此特别发达，在北宋张择端所绘的《清明上河图》中，表现饮食元素的场景比比皆是。长卷中至少可以看到四个沿街叫卖美食的，他们一手托着食盒，一手提着支架。至于路边、桥头、虹桥上……更是随处可见卖熟食的店铺及摊点，就连河里的豪华客船上也辟有专门的餐厅，厅内置有餐桌。当然，最瞩目的还是长卷结尾处的“孙羊店”，它是汴京（今开封）“七十二家正店”之一，酒店正面是华丽高大的彩楼欢门，上面扎满了绣球、花枝、凤凰等，看上去琳琅满目。

宋词就是在这样的社会环境中推陈出新的，它继承了“花间”余绪，每一个词牌就是一首曲子，宋词就相当于今天的流行歌曲。几百个词牌今天看起来挺多，但两宋三百多年，翻来覆去只有几百首曲子，听起来就很单调了。曲子不多，只能靠歌词取胜，所以宋代文人给歌伎写词蔚然成风。好词难得，歌伎对新词的需求却是始终存在的，卖词为生的文人应运而生，最知名的当属柳永。柳永基本上是歌伎养活的，死后也是歌伎集资为他办的后事。他的词在宋代流传极广，“凡有井水处皆能歌柳词”，这也得归功于歌伎们的传播。柳永一生创作了大量慢词，将词大众化，是第一位对宋词进行全面革新的大词人。苏轼继承了柳永的革新成果，对宋词最具开拓之功，他彻底破除“诗尊词卑”的文学观，达到“无意不可入，无事不可言”的境界，从而确立了“词”在文学领域中的正统地位。

宋词，简洁、优美，充分发挥了汉字的审美潜能，“随风潜入夜，润物细无声”。即便是今天，读者依旧能在宋词中感受到写作者的思想情感、人生体悟和价值判断。从前慢。词人悠游的宋朝也是慢的，他们生活的况味隐伏在三两个词语里，吉光片羽，今天读来依旧意味无穷：

“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”

“昨夜寒蛩不住鸣，惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行，人悄悄，帘外月胧明。”……那时青荷（原名黄琼会）所著的《我见宋词多妩媚》（合肥工业大学出版社2021年11月第1版），是一本感受之书——“让我们以一朵花的衷肠，抑或以一朵云的缓慢，行走在最美的宋词里，静看世事浮沉，感受人生百态，回眸遇见欢喜，转角邂逅闲情。”

那时青荷自幼热爱诗词、熟读诗词，这种浸入骨子里的热爱让她的文字熨帖，水到渠成，有一种两小无猜似的自由与自在。她这样写李清照，“如果回忆有味道，多年之后，当她想起最初的相遇，想起那夺人心魄的时刻，心里应该还会拂过那日的轻风，回忆起那枝青梅的气息。那一抹娇羞，是心花簌簌，美妙的感觉在心底洇开，余味绵长又清甜，如酒的芬芳，如梦的动人。”（《李清照：倚门回首，却把青梅嗅》）她这样写姜夔，“他曾经活过，爱过，落魄过，一生站在冷冷的风里，梅一样清瘦，月一样清冷。若问浮生若梦，为欢几何，当花瓣离开花朵，暗香残留，香消在风起雨后，无人来嗅……”（《姜夔;曾几番照我，梅边吹笛》）这是一个生命对另一个生命的懂得，带着写作者的情感和体温。似乎可以这样理解，“那时青荷”既是写作者自己，也是她笔下的一个个词人。

她见宋词多妩媚，料你见宋词亦如是。我所见的不是妩媚，而是一段段或旷达，或绮怨，或浪漫，或狎邪的世俗人生——这珍贵的人间，曾活过如此动人的灵魂。