安徽画坛，钱雨亭、钱松林父子越来越引人关注。他们生性恬淡，在远离尘嚣与浮躁中，寄情山水，笔墨耕耘。

钱松林的绘画具有深厚的童子功。小时候随父亲学习绘画，同时，拜新安画派重要书画家张君逸学习书法，用功最勤的是被誉为“北碑之冠”的《郑文公碑》，悉心领悟其宽博舒展的结字、肃穆庄重的气息和篆隶相附的意趣。绘画上，他从素描入手，进而油画和工笔，为了让题款与工笔相配，苦练瘦金体。1982年，安徽省书法学校招生，他进了方绍武担任班主任的楷书班学习。此后，广涉名家法帖，作品在“安徽省首届青年书法展”、“第三届中国书坛新人作品展”等书艺活动中或入选或获奖。

素描、油画与工笔的研习，让钱松林有了高超的造型能力。1998年开始，他潜心于山水画创作，一方面研习父亲的笔墨意蕴，此外深入传统，上溯宋元，下攻明清及当代名家。

宋元画家中，钱松林对范宽较为钟情。范宽作品的浑厚端庄、气势壮阔及强健有力的用笔都对钱松林的绘画产生影响，使得他的一部分作品呈现出境界浩莽、华滋浑厚的美学风貌。元代汤垕在《画鉴》中评述李成、董源、范宽说“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法”。 钱松林在绘画中，有意识取三家之长，充分注重山水的形与质，他的作品布置严整有序，笔墨质朴厚重，洋溢着典雅、高古的气息。

清代绘画史上， 王时敏、王鉴、王翚、王原祁为宫廷画家，他们直接或间接受董其昌影响，崇尚摹古，功力深厚。上世纪八十年代，“四王”被批为作品程式化，钱雨亭却向儿子钱松林推荐“四王”，苦练他们的山水描绘之功。钱松林对王翚最为推崇，将自己对宋元的体悟揉进对王翚的临摹之中，既得其清幽灵动的意蕴，又有生趣盎然的呈现。

钱松林勤奋，悟性高。他在师法古人的滋养中可谓忘怀所以，对明四家沈周、文徵明、仇英、唐寅亦有借鉴，在现当代画家中同样博取众长，黄宾虹、陆俨少、黄叶村、黄秋园的笔墨精髓也被他为我所用。

在深入传统后，钱松林思考的是走出传统。为此，他以造化为师，体悟山峦沟壑的独特风光，观览云烟风月的微妙变化。借鉴古人之笔，表现自我内心中的山水雄秀与老树密林荒寒淡远。他的笔墨语言很丰富，干笔、湿笔，大笔挥洒、细笔皴擦，都运用自如，画面虚实相生，繁简互衬。

钱松林性格豪放，强调深入思考，力求表现出个人的心性和追求，也因此，他创造出豪放中婉约、静穆中生动的山水画卷。