我常想，为什么老一代画家留下来的作品总能打动人，经受得起岁月检验。这与画画动机有关。过去，画子很难换到银子，走上绘画之路完全缘自心灵的呼唤。因而，即使物质维艰，画家也能生命不止，追求不息。今天，随着艺术品市场的火热，许多人为银子挤进了这个圈子，心浮气躁，满脑子是运作与钞票，作品自然是复制他人与自我。心不静，气不和，难见情感与学养。

这样的大环境下，钱雨亭是值得观照的画家。他数十年不计名利地画画，只缘以笔墨传达心性。走上绘画之路，完全是发自骨子里的喜爱，什么名与利，与他的为人、他的作品无关。他在窗前倾心笔墨，闲看云卷云舒。

不久前，我与书画摄影家张世柱一道拜访了这位了不起的画家，很为他儒雅的气质和深厚的学养而折服。钱雨亭1935年出生在江苏泰兴钱家庄一个农民家庭，因为长兄钱选青一本《马胎画宝》让他爱不释手，他一下子喜欢上了画画。马胎就是马企周，曾任上海美专教授，善画人物、山水、花鸟、走兽。钱雨亭不停地临摹画作，在幼小心田里撒下了艺术的种子。1954年在上海新华中学毕业后，校方推荐他报考华东美院，但因家庭经济困难，中途辍学。1956年，安徽去上海招工，他便来到了合肥。命运很青睐他，让他在这里遇到了老师张君逸，朝夕相处，情同父子。

张君逸是新安画派传人，父亲张翰飞为新安画派代表人物之一，与黄宾虹、汪采白合称为“新安三雄”。 张君逸在安徽省艺术学院当教授时，经长子张伯平引荐，看了钱雨亭的画，觉得他有悟性有前途，便收为弟子。有了名师的指点，钱雨亭如鱼得水。在老师的严格要求下，他在传统文化里孜孜求索，从“四王”入手，再上溯唐、宋、元，下至明清及近代诸家，尤其是在新安诸家上用功最勤。

好的书画作品之所以打动人，是艺术家用丰富、深刻的笔墨语言，来表现内心的感受，呈现出独特的情趣与意味。经过长期的追求与探索，钱雨亭深得古人笔墨精髓，作品骨线精纯，气韵疏朗，追求隐现开合的艺术表达，洋溢着雄浑、朴厚的气息。他的画作，初看好看，细看更好看，耐得住品味，在看似纵横随意的笔墨中，追求笔墨语言与内心感受的和谐统一。早在上世纪六十年代，钱雨亭还是个青年，安徽艺术学院艺术系副主任童雪鸿观看他的作品后，评价说：“作品呈现出的老道雅拙气派，很难相信是一个青年人所为。”

人们都说，书画艺术讲求守正出新。守正则是要尊重传统，守住文脉正宗，不哗众取宠；出新则是要求笔墨有时代特征，体现个人情感。钱雨亭无疑是吸足了古人的笔墨营养，同时又融入自己的心性体会。他随意点染间，吞吐氤氲而又冲淡率真，充满诗意，具有正大气象。尤其是他身居斗室而绘就的80米《黄山四季图》等长卷，气韵生动，笔墨精妙，真可谓咫尺千里，气象万千。可以说，钱雨亭的山水画是自我人格和灵魂的真实写照。

数十年默默耕耘，钱雨亭不为名去折腰，不为利而钻营。他只尊重艺术的真谛，只追随自己的率真心性，不计岁月与艰辛地演绎着属于他自己的笔墨人生。

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钱雨亭，号洗钵居士，1935年出生于江苏泰兴钱家庄，自幼喜爱绘画。1956年拜新安画派传人、安徽艺术学院教授张君逸为师。安徽省国画院特聘画师。