日前，赵本山在政协驻地表示，艺术要面对市场，与时俱进，要给人带来快乐。赵本山认为，艺术的责任就是向观众传递快乐，不必要承载太多的教育功能。“你把教委的事儿都弄来了，那不是演出能干的事。”（3月6日《新京报》）

近些年，关于演艺界娱乐化、低俗化的批评很常见。据我了解，批评者大致分为两类人：一类是政府官员，特别是主管文化的官员，他们通常站在自身岗位和文化事业的角度，强调艺术创作必须坚持一定的格调，担负一定的教化责任；另一类是文艺研究专家和取得一定成就的演艺界大腕，他们或是从学术角度，表现出对中国文化发展走向的一些担心，或是以正统艺术家自居，质疑同行缺少艺术追求，如姜昆批草根相声演员郭德纲，就曾下过严厉的断语，认为后者会被公众抛弃。

戏曲艺术家忧虑戏曲艺术不景气，原因是多方面的，一则戏曲艺术作为传统艺术，其接受群体正在缩小，主要是一些年长的观众比较关注；二则戏曲艺术相对高雅，普通观众缺少欣赏能力，而目前我们也没有相应的传统艺术普及教育。尽管有这样那样的原因，但我认为，传统艺术的没落不能单纯地归结为高雅，因为艺术有雅俗之分，但快乐没有。我相信在过去，戏曲和其他传统艺术，正是因为曾经给老百姓带来过发自内心的愉悦，所以才能传承至今。

越是不景气，传统艺术越是突破瓶颈，认真反思，是不是自己已经脱离了观众，脱离了艺术要给人带来快乐的宗旨。草根相声的崛起，印证了赵本山观点的正确性，教育的确不是文艺该干的事。而舞台剧、交响乐等艺术演出近年来的发展，也表明高雅艺术也需要好的营销推介模式。

最后需要说明的是，通俗艺术不等于低俗娱乐，赵本山最大的贡献之一，就是对东北二人转艺术进行了剔除糟粕的改造，因此才能让本山大舞台走出东北，成为观众喜闻乐见的表演艺术。