步入画途，其实也是我人生一场蓄谋已久的意外。受家庭影响，我从小对传统文化非常痴迷，尤其擅长诗词和草书，并小有成就。画画则从中学开始，参加工作曾一度搁下，直到五年前才重拾画笔。

原有书法的功底，作画的线条质量是不用担心的，唯色彩和构图这一块折腾了好一阵子。于是，我在网上专门下了一些相关教学视频，并向一些画家请教，专门盯了某位画家一两个月，才略略上手。不同的色彩呈现不同的精彩，明暗干湿等颜料不同状态，表现出不同的层面和效果。再借鉴当代西方的一些技法，考虑感受、光源、空间、色调等诸方面因素。越琢磨越上瘾，成了“好色之徒”。

自画画后，我的用笔悄悄地发生了一些变化。吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条俊逸。原来写草书习惯以中锋为主，作画时可谓八面出锋。画完画，再写字，更注意用笔粗细、落笔角度，运笔疾徐顿挫，及转折方圆的变化，感觉手中的笔更轻更活了。

以前书法创作，基本上是一次性搞定。完成一幅画则要经过很多环节，时间也耗得久。慢工出细活，也变相锻炼了我的耐性。

最重要的是，画画后，我的一些思维习惯开始变化。比如宋代山水画底层审美视角平远、高远、深远及新三远阔远、迷远和幽远，开始影响到我的书法创作，更开拓了我的文学和诗词写作视野。

“古人作画重笔墨，今人作画重意境”，二者可否兼顾？国画，贵在追求大境界，而国画艺术的大境界，首先来自于国画作者做人处事的好人品大格局！李苦禅曾对儿子李燕说：“人，必先有人格，而后才有画格；人无品格，下笔无方。”

国画创作的境界，来源于国画家对生活的体验。任何一个有创造性的画家，必定有自己的精神资源与精神支援，不然，就不可能有旺盛的创造精神与活力，亦不可能在物质层面上提升出精神的火花。因为工作关系，我常年在国内各地行走，画画之后，寻常走动时亦多了一重任务——观察，更细致入微地观察，走一些没人走过的地方，从以古为师兼以自然为师。

早年学诗的时候，老师曾强调“功夫在诗外”。国画，更需要传统文化的滋养，需要注重传统文化素养向国画艺术转化渗透，要把儒释道三家文化有机地结合在一起学习，形成自己知识结构的大格局，要把师法自然、天人合一传统思想和前贤智慧，有机地融入国画作品中，使国画作品更具丰富的人文哲理和思想内涵。

一幅作品，如果没有了灵魂，作者只算是画匠，不能称为画师。