他是中国现代话剧的奠基人，其代表作标志着中国话剧走向成熟，也彰显着中国现实主义话剧的高峰。今年是曹禺诞生110周年。曹禺是中国现代戏剧的泰斗，被称为“中国的莎士比亚”。时至今日，他创作的话剧还在舞台上长演不衰，不少作品被改编为电影、电视剧以及歌舞剧等。

曹禺原名万家宝，自23岁写成处女作《雷雨》，人们对他的关注和研究从未停止。今天的我们，要纪念曹禺什么？ 宗合

以写人为核心

上海戏剧学院教授曹树钧指出，曹禺的五大经典《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》全都有生活原型，都是曹禺熟悉的人和事，如《雷雨》中周朴园逼蘩漪喝药，一个司空见惯的场景被曹禺写得惊心动魄、扣人心弦，假如他对生活不了解、不熟悉，观察和研究人物不到位，很难写出来。

“艺术创作一定要来源于生活、深入生活。这是现在的创作者最需要向曹禺学习和继承的。”曹树钧说，没有“生活灵魂”的作品必被观众吐槽，遭时代淘汰。

“曹禺以写人为核心，将视角注视到人的精神深处，剖析人生的困惑、人类的挣扎，关注人的内在生命，因而把握住了创作真谛。”中国作家协会名誉副主席廖奔说，“关注人类的生存困境，使曹禺作品处处透示出博大的人文关怀；渴求进行精神探索，则使其作品具有了人性深度与哲理厚度。”

曹禺作品中的现实主义精神已经在影响其他创作者。夏衍的代表作《上海屋檐下》是左翼戏剧的最高成就之一。夏衍在《上海屋檐下·后记》中写道：“在这个剧本中，我开始了现实主义创作方法的摸索。在这以前，我很简单地把艺术看作宣传手段。引起我这种写作方法和写作态度之转变的，是因为读了曹禺同志的《雷雨》和《原野》。”

在北京开始的戏剧人生

曹禺祖籍湖北潜江， 12岁时进入南开中学。当时的南开有很好的戏剧传统，校中有师生共同组成的“南开新剧团”。1925年他成为南开新剧团中活跃的一员。除演剧之外还写诗和小说。在发表小说《今宵酒醒何处》时，他第一次使用了“曹禺”的笔名。1928年9月，曹禺被保送南开大学政治系，但他对所学专业不感兴趣，便报考清华大学的西洋文学。

对于曹禺来说，清华大学图书馆是一个标志性的建筑。正是在那里，诞生了他的第一部经典剧作《雷雨》。在读清华大学时，曹禺写了许多人物小传，其数量远不止《雷雨》中的八个人，他几乎整天在图书馆中写作。曹禺曾深情地回忆这段生活：“我怀念清华大学的图书馆，时常在我怎么想都是一片糊涂账的时候，感谢一位姓金的管理员，允许我进书库随意浏览看不尽的书籍和画册……在想到头痛欲裂的时刻，我走出图书馆才觉出春风、杨柳、浅溪、白石、水波上浮荡的黄嘴雏鸭，感到韶华青春，自由的气息迎面而来。”

《雷雨》终于在1933年暑期完成了。那一年曹禺23岁。

女儿眼中的父亲

作为曹禺的女儿，万方从小就看《雷雨》，从四五岁一直看到自己成了编剧，从完全不理解到对《雷雨》的认识不断加深。

万方认为，《雷雨》并不是一个社会问题剧，它写的是人，写的是人性。“我父亲对《雷雨》中的每一个人物都怀着巨大的悲悯之心。”这点在曹禺的序文中也有所体现，他写道：“《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的大地间的‘残忍’。”

在万方看来，这就是《雷雨》的魅力所在。“我们在任何时代和社会，都不可能完全掌握自己的命运。《雷雨》就是把这种人对于命运的不能把握，命运会在意想不到的时候给你重重一击(呈现出来)。每个人都不可能顺风顺水过一辈子，《雷雨》只不过放大了这些磨难以及命运的转折。我觉得观众会在这种放大中得到一种释放。”

曹禺更深层次的悲悯是对于女性。在《雷雨》中，他最早想出来的角色就是蘩漪。他说，自己算不清亲眼看见多少蘩漪。她们都在阴沟里讨着生活，却心偏天样地高，热情原是一片浇不熄的火，而上帝偏偏罚她们枯干地生长在砂上。

他还写下了《日出》中的陈白露、翠喜，《原野》中的金子等鲜活的女性形象工。万方说，她们都是曹禺的“心尖儿”，“有一个词叫怜香惜玉，我爸爸就属于这样的人。”