昨日，著名昆剧表演艺术家梁谷音做客合肥市委宣传部、市文联主办的“大湖之约——艺术名家大讲堂”主讲《昆曲之韵与魂》，其间这位国宝级艺术家现场开嗓展现昆曲魅力，让观众大呼过瘾不虚此行。

传承昆曲老师队伍出现断层

梁谷音嗓音甜润，表演细腻，师承张传芳、朱传茗、沈传芷等名家。戏路宽广，誉为昆剧界的“通才演员”。曾获第三届中国戏剧梅花奖、上海戏剧节表演奖、首届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、日中友好协会“山本安英文化基金会”大奖、第十二届文华表演奖等多项大奖。

现场，梁谷音以“昆曲之美”为主题，分别讲述了昆曲的语言美、音乐美、舞姿美、情感美以及意境美。梁谷音讲解细致，声情并茂，辅以表演视频，让观众如临其境，兴致勃勃。讲到动情处，梁谷音还频频起身做示范，动作精准到位如行云流水，充满神采。

昆曲走过了六百年，如今正是昆曲发展的新时代，她的生命力不只在于高雅的文学底蕴，更在于不断地向其他剧种、其他艺术形式学习借鉴——互相取经，在保留传统底色的前提下融合贯通，是艺术的发展之道。梁谷音老师说：“昆曲的价值首先在文学性，而她的艺术性要靠人来传承发扬。”

梁谷音表示，戏曲进校园是非常有功德的一件事，如果能开设一些戏曲兴趣班更好，“看戏的人如果学过戏，看戏就会更入迷，会更有感情。”不过梁谷音也坦言，如今全国能教昆曲的老师一共就三百多人，这个数字包括活跃在舞台上的演员，“像我不可能再去教小孩子了，有人愿意学，但找不到能普及的年轻演员，所以不是学生断层了，是老师断层了。”

昆曲表演艺术讲究“韵”和“魂”

1954年考进戏曲学校，至今已六十余年，梁谷音老师一生以昆曲为伴，从未离开，退而不休，仍然活跃在舞台和课堂，她说，能够与昆曲朝夕相伴，是一生之幸。

梁谷音谈起自己的讲课风格时说，她不大讲理论，讲的最多是60多年从艺生涯中的领悟和体会。昆曲的表演艺术精髓在于它的“韵”和“魂”，昆曲是“远山近水”，看不透摸不着，但会引你细细品味。“有行当，但不限于行当，不能被行当约束，一切以人物为主，这一点我觉得我很像影视演员的表演，让你看不出棱角。我演的坏女人，不是一出来就是坏女人的，不能脸谱化，要慢慢演变，我的宗旨就是不破坏人物，最后得到的是韵与魂，当然你没有唱念做打的功夫是达不到那个人物的。演的真，演的准，让观众相信台上的演员就是角色本人，这就是昆曲之美。”