4月9日上午，应市场星报社、安徽省职业经理人协会邀请，中国美协理事、安徽美协顾问、安徽黄宾虹画院院长王佛生做客星报国学堂，为来自全省各地近30位著名企业家讲述中国美术史山水画，带我们越过千年时空的隧道，一起体会交流山水画的传承脉络、表现形式及发展趋势。    

中国山水画的演变轨迹

山水画，是一种表现山川之妙并寄托画者精神的画种。从现存最古老的山水画——隋代展子虔的《游春图》开始，王佛生以丰富的文图展现了中国山水画的发展脉络。初唐的李思训、李昭道继承并发展了展子虔的山水画艺术，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是以王维开始的水墨山水画派。

五代两宋时期，荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水。而元朝更注重笔墨的情调，在禅宗的影响下显得更加空灵，中国山水画逐渐走向成熟。

百年巨匠的艺术特征

王佛生一直致力于山水画的研究探索。他着重梳理出近现代黄宾虹、张大千、陆俨少、李可染、傅抱石、赖少其这6位山水画的百年巨匠。

黄宾虹学养深厚，他晚年作品“黑、密、厚、重”画风，浑厚华滋；陆俨少线条疏秀流畅，刚柔相济，云水为其绝诣，并创大块留白、墨块之法；李可染注重写神，作品现代感十足；傅抱石笔致放逸，气势豪放；张大千工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，将整个大千世界装点得美轮美奂，无限生机；赖少其独创的“以白压黑”技法，魅力无穷。这些巨匠绘画风格及其传承与发展，无不深刻地影响着当今的山水画创作。

面对多样化的山水画表现形式，王佛生表示未来的山水画创作也一定是多元的，并且人们对山水画的欣赏也应当是多元的。我们需要在传统的基础上与现代的文化思想相融合，使中国山水画的艺术向更高的层次发展。

现场创作讲授为艺之道

讲座上，王佛生现场创作一幅花卉，一面创作一面介绍用笔用墨。画牡丹，许多人流向甜俗，要避免这一点，需要加强综合素养的锤炼。

“做企业也是这样，只有视野高了，综合素养高了，才能把企业做大、做久，作出社会担当。”王佛生说道。

安徽迎驾贡酒股份有限公司总经理秦海、联通华盛通信有限公司安徽分公司总经理桂宏新、安徽红星机电科技股份有限公司党委书记余海平等听完讲座后，都表示大开眼界，获益匪浅。“搞艺术需要高视野，做企业也要高视野！”他们纷纷说道。

安徽省职业经理人协会常务副会长兼秘书长吴义海表示，将与星报国学堂深入合作，聘请文化、金融领域顶级大咖为我省企业家、职业经理人进行培训，提升他们的视野，从而为经济社会发展做出贡献。