随着互联网在中国的普及，电商迅猛发展。艺术圈也纷纷在线上艺术品交易市场发力。 数据显示，目前中国已有2000多家线上艺术品交易平台。经营如何？下一步如何发展？这值得探索。

线上艺术品交易平台主要有四类

在2000多家线上艺术品交易平台中，大致可以分为四类：主打线上拍卖的微拍；虚拟网上画廊或实体画廊网店；收集作品并售卖以赚取佣金的网上商城；为交易双方提供信息，不直接参与交易，只收取管理费的网上信息流。

微拍相对比较活跃，许多拍卖行和画廊都开设了微拍业务。电商平台也纷纷上线，注册用户，从而实现交易。

艺术品电商的顾客多是年轻人，他们对作品的选择不同于上一代人，要求精神与个性彰显，并且价格不能过高。

另一方面，艺术品电商就像当初网络培养了网络歌手、作家一样。许多年轻艺术家通过电商销售自己作品，甚至从事书画培训，提高知名度，引起社会关注后，逐渐被更高层次的艺术作品所吸引，开始追求更好的交易体验。以传统和经典著称的故宫博物院、国家博物院等机构也先后开始通过电商与年青一代接轨。故宫博物院在淘宝开设网店以来，受到网友热捧，通过这些成功的网络营销，故宫博物院在年轻人之间拥有了更多受众。2015年上半年，故宫文创产品的销售额便已达到7亿元。

缺乏深厚的藏家与艺术家资源

艺术品电商的发展，让渠道变得便捷，人们的艺术视野变得开放，审美也越来越与国际化接轨。艺术品借助网络发展是一种大趋势，但也存在一些问题，因为目前没有相关法规对行业进行规范，导致电商间良莠不齐。比如微拍，赝品盛行，甚至一些书画家的习作都出现在微拍上。因为是赝品，价格相对很低，这对艺术家的市场造成了破坏。而艺术品鉴定是复杂的，顾客造成的损失难以追讨。

艺术品电商能让一些年轻艺术家浮出水面，但随着名气提升，他们会转移到画廊等机构。这就导致了高端艺术家不会在艺术品电商上驻留，一些高端艺术品也难以通过电商实现交易。所以，当下线上艺术品交易平台缺乏深厚的藏家与艺术家资源，撬动并培养年轻收藏家是当下的发展之道。