我们经常说艺术家要艺术生命之树长青。其实，一个艺术家，包括书画家，保持旺盛的艺术生命力，在于他的创作精神。

创作是一种心灵活动，表现对客观世界的认识，寄予了艺术家的情感。近读大写意重要画家吴昌硕的作品，敬佩他是一个在中国美术史上富有创作精神的画家，给我们很深的启发。

吴昌硕（1844~1927），别号缶庐、苦铁、老缶等等，生于浙江孝丰一个读书人家，幼时随父读书，后就学于邻村私塾，中了秀才。他10多岁开始刻印，是 “诗、书、画、印”四绝的一代宗师，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

我们评价吴昌硕的作品，称其另辟蹊径。他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的画风。他笔下的梅花，篆笔写就，葡萄则是狂草，风竹也是笔力敦厚老辣、纵横恣肆。吴昌硕贡献给美术史的价值在于创造，画面虚实相生、用色对比强烈，重视线条与骨力，耐人寻味。

吴昌硕说自己“三十学诗，五十学画”。意思是学养对他的绘画非常重要， 正因为深得传统文化精髓，他的作品不漂浮，不媚俗，自然却无斧凿之痕，稚气洋溢，天真一派。而他绘画上的题跋诗文，无不精神饱满，文气盎然。

时下画坛，受市场影响，普遍浮躁。表现为书画家们缺乏文化人应有的傲骨，而是逢迎于官场与商界，更谈不上潜心诗文。因为如此，导致作品千篇一律，千人一貌。看过当下一些人物画家的人物画，感觉最大的缺陷是造型能力不够，一幅作品上画着七八人雅集，实际上神态无非是一个人而已。甚至是，有的画家就绘画那么两三个人物，不同画面上扭来扭去。山水画家也多是搬运山头，偶尔一幅，还颇觉趣味，看多了则心中腻烦。究其原因，在于对传统文化研究不够，写生功课缺乏，心态浮躁，导致创作精神匮乏。

没有创作精神，这样的书画工作者就只能说是书画匠。