徐沛东，堪称央视春晚歌曲使用率最高的作曲家之一，宋祖英的《天蓝蓝》、《大地飞歌》等很多传唱率颇高的作品都出自他的笔下。在接受市场星报记者采访时，徐沛东说，“要积累，要生活，要去积累很多民族音乐的元素，另外就是创新，这是我多年始终坚持的。”

“下一部作品和以前的作品没有重复，这是很难的，是挑战。” 他直言自己的歌曲给地方写得成功的很少，但安徽的戏曲元素、音乐元素他在创作中也在不断学习。“自觉不自觉地会把这些东西融入进去，创作时，我是特别喜欢杂交，既有地方风格又不像地方的风格。”

关于选秀：就是节目，看着很热闹

说到电视荧屏上极火的选秀节目，徐沛东认为选秀不能称为比赛，它就是节目，大家看着很热闹，不必把它看作洪水猛兽。“但此风不能一窝蜂，一窝蜂的做法第一导致资源的枯竭，第二把就会导致把这个形式做烂了做臭了。”

作为资深的音乐创作者，徐沛东直言，文化发展应该是平衡、全面地关注创作，但这个群体现在变得越来越弱势。“作为一个创作者，应该多去涉猎不同的元素，我不仅唱，有时候还参加演奏和制作，我跟别人不一样，我不是单独地伏案在写，我很多的创作状态是在工作中，个人跟个人的打法不同。”

关于创作：创新是文艺家新的生命

讲座中，作为中国文联副主席、中国音乐家协会副主席，徐沛东结合自己的音乐创作经历，围绕“继承与创新”进行了阐述。他认为，创新是文艺家新的生命，是创作的一个突破。文艺创作，继承是基础，创新是关键，创作不但要立足于解放思想、更新观念，唤醒创作激情，同时也应博采众长。

徐沛东表示：“创新离不开这块土地和人民，要时刻把老百姓放在第一位，受到老百姓喜爱，我想原因也在这里。”

至于继承，徐沛东说这将是一个很艰巨的任务，“继承不应该是被动的，或者单单保护起来，而是发展的继承，就像当年的徽班进京，聚集了很多优秀的文化元素，延续了几百年。如果没有当年戏曲的创新，戏曲也传承不到现在。应该给予这种继承科学的积极的平台，这不仅仅是给点钱、发个文件。”