当地时间3月1日，法国著名导演、新浪潮电影大师阿伦·雷乃逝世，享年91岁。雷乃是左岸派电影代表人物，代表作包括《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》、《疯草》等。

阿伦·雷乃出生于1922年6月，是法国新浪潮的代表人物，他以一部纪录电影起家，本来只为挣点钱而为之的他，却完成了一部世界经典。《夜与雾》在纷繁的二战反思影片中脱颖而出。

《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》是真正意义上让阿伦·雷乃声名大噪的作品。这两部反情节的影片最大限度地提供了电影语言的可能性，极具革命意义。

作为左岸派的首领，他们与新浪潮最大的不同在于，左岸派更注重文学性，其知识分子气质是这一流派最重要的特征。有人曾说雷乃的影片在影院公映，是极大的浪费，它更适合在沙龙里，一群知己一同沉浸在心灵的奥秘之中。

对话阿伦·雷乃妻子萨宾·阿泽玛：他更像魔术师

记者：你已经好几次出演阿伦·雷乃基于戏剧的电影了，他对戏剧和电影各有什么看法？

萨宾·阿泽玛：在我的认识中，阿伦制作太多不同的电影了，早不是以往的左岸派能够定义和归类的。既可以拍《广岛之恋》又可以拍《法国香颂》。相较于戏剧，他更需要摄像机和剪辑室，来将获得的影像整合在一起。他确实热爱戏剧，而将戏剧拍成电影，意味着不需要花太多时间打磨剧本，故事现成在那里，立即开始拍就是了。世界上有很多电影都是戏剧改编，但并不是都直接关于戏剧。阿伦·雷乃就这么做了，整合了戏剧、绘画、音乐和舞蹈等诸多艺术形式，在我看来，他更像一位魔术师。

记者：那么在此种“戏剧电影”里，因为舞台感，他运用的剧本是不是比剪辑更为重要？

萨宾·阿泽玛：我记得在上一部电影《好戏还在后头》里，他在开拍前就已考虑好如何剪辑了。毕竟他的第一份工作就是剪辑师，好几十年的训练，让他知晓一个故事该在何处以及怎样动剪刀。